Aleph Quintet

Diogo Q. Alexandre est un batteur, compositeur, designer sonore et programmateur portugais installé à Bruxelles.

Son approche viscérale de la batterie a fait de lui une voix singulière de la scène internationale des musiques créatives et improvisées. Sa relation incarnée à l’instrument apporte à son jeu une grande fluidité, qui brouille les frontières entre musicalité, mouvement et performance. Plutôt que de s’appuyer sur des systèmes préétablis, sa pratique interroge les notions de risque et de contrôle, et repousse les limites timbrales et expressives de l’instrument.

Dans la lignée de cette vision, il développe depuis 2024 un projet solo où sa recherche sur le timbre s’étend à l’électronique live. Batterie, rythme, corps, espace, texture et hauteurs s’y rejoignent dans des performances qui se déploient entre l’acoustique et l’électronique. Cette approche se retrouve dans son travail en solo, mais aussi dans Slow Mob, le quatuor d’improvisateurs créé pour interpréter Sōma, l’œuvre de commande d’Igor C. Silva pour orchestre symphonique et électronique, ainsi que dans Civil Status, son duo avec la saxophoniste Alejandra Brozyk. Il joue aussi régulièrement avec Aleph Quintet, Casimir Liberski, Mosaïc, ASA et d’autres projets de création d’avant-garde en Europe.

Diogo affirme très tôt une forte personnalité musicale : il émerge sur la scène portugaise à la fin de l’adolescence et partage rapidement la scène avec des artistes reconnus, portugais et internationaux. À 22 ans, il avait déjà travaillé avec Bram de Looze, Fabrizio Cassol, Ben Van Gelder, João Barradas, Carlos Bica ou Django Bates, entre autres. Son premier album, Pipe Tree, sort en 2021 et figure parmi les meilleurs albums de jazz portugais de l’année selon Jazz.pt. La même année, il s’installe à Bruxelles pour étudier avec Stéphane Galland. Depuis, il s’est imposé sur la scène belge et continue d’affiner un langage musical en constante transformation.

Au-delà de la scène, sa pratique artistique s’étend à la programmation et à la création de communauté. En accueillant et en programmant des concerts dans son propre lieu de vie, il crée des espaces intimes d’expérimentation, d’attention et d’échange, et contribue à un réseau international d’artistes attachés au risque, à l’écoute et à la présence collective.

« Théo Zipper, un maître des quatre cordes » — Jazzism (Pays-Bas)

Musicien, bassiste, guitariste et compositeur, Théo Zipper (né en 1994, France) est un artiste aux multiples facettes, reconnu pour sa créativité et son engagement dans les musiques improvisées. Né dans une famille d’artistes, il développe très tôt une sensibilité à l’expression sonore, nourrie par la riche collection de disques de ses parents. Sans cesse en exploration, il privilégie les dialogues inattendus et les collisions esthétiques.

Il est cofondateur du Collectif Thöz, à la fois label indépendant et plateforme artistique au service des musiques d’avant-garde, expérimentales et décentrées. Engagé dans une multitude de projets, de l’improvisation libre au rock, du jazz contemporain aux musiques du monde, il s’affirme comme un artiste résolument libre, déterminé à échapper à toute catégorie.

Installé à Bruxelles, il a joué dans le monde entier et enregistré aux côtés de musiciens reconnus comme Aleph Quintet, Fabrizio Cassol, Dudù Kouaté, Akram Ben Romdhane, Manuel Hermia, Simon Groppe ou Wajdi Riahi.

Distinctions avec ses autres projets : Jazz Tour des Lundis d’Hortense 2023 (Théo Zipper & Sauvage), lauréat Court-Circuit 2022 (Atheris), 3e prix de La Semaine du Son 2022 (Zipper & Burlas), meilleur groupe et prix du public au Brussels Jazz Marathon 2016 (Théo Zipper Quartet).

Violoniste et compositeur français, Marvin Burlas est diplômé du Conservatoire royal de Bruxelles (master de violon jazz, puis master didactique), après une année Erasmus au Conservatori del Liceu de Barcelone. Il circule entre musique classique, jazz et musiques du monde. Cofondateur d’Aleph Quintet en 2018, il développe aujourd’hui un quatuor à cordes jazz et Tsy Manine, un projet qui réunit le jazz moderne et les musiques de Madagascar, du Cameroun et de La Réunion. Il enseigne à la Cité de la Musique de Meaux et à l’École de musique de Chessy.

Pianiste de jazz tunisien installé à Bruxelles, Wajdi Riahi est l’une des figures montantes de la scène jazz européenne. Son style allie ses racines arabes à une profonde maîtrise du jazz moderne, dans une fusion subtile entre tradition et innovation. Reconnu pour son lyrisme, sa sensibilité et sa maturité musicale, il intègre à son jeu des influences classiques, africaines et nord-africaines, comme le stambeli et le gnawa.

En 2020, il fonde à Bruxelles son trio avec Basile Rahola (contrebasse) et Pierre Hurty (batterie). Le trio publie Mhamdeya (2021), inspiré de sa ville natale, puis Essia (2023), tous deux chez Fresh Sound New Talent, suivis de l’album live Zabonprés en 2025, et tourne en Europe et au Canada. Lauréat des Jeunes Talents du Dinant Jazz Festival (2021) et finaliste du Gent Jazz Young Talent (2023), il reçoit en 2024 le prix du meilleur soliste à la finale de l’Euroradio Jazz Competition, à Jazz in Marciac, ainsi que trois prix aux Journées musicales de Carthage : le Tanit de bronze, le prix de la meilleure composition et celui du meilleur soliste.

Artiste en résidence à Flagey pour le Brussels Jazz Festival 2026, il y crée trois programmes : un quartet avec Seamus Blake, un piano solo et Brass and Bow, son trio élargi au trompettiste Jean-Paul Estievenart et au quatuor de violoncelles du Brussels Philharmonic. Il joue aussi avec Stéphane Galland & Rhythm Hunters, Aka Moon, Lorenzo Di Maio, Robert Jukič ou Andreas Polyzogopoulos, et enseigne au stage Jazz au Vert des Lundis d’Hortense.

Akram Ben Romdhane est un musicien tunisien installé à Bruxelles, oudiste, violoniste, compositeur et pédagogue. Diplômé de l’Institut supérieur de musique de Tunis en musique arabe et en oud, il y obtient également une licence de violon et de musicologie. Il poursuit ensuite un master de violon et un master didactique au Conservatoire royal de Bruxelles, ainsi qu’un master de musicologie à la Sorbonne.

Membre d’Aleph Quintet, de l’Ensemble Nemesis, de Saouta, de Sounds of Brussels et du Shams Duo, entre autres, il développe une approche du oud qui relie la tradition des maqâms, l’improvisation et la création contemporaine. Passionné par la transmission, il enseigne le oud à l’Académie d’Anderlecht et à l’Académie de Saint-Josse/Schaerbeek.